摘要：
本文目录一览：1、动漫设计是什么？2、美工是指什么？... 本文目录一览：
- 1、动漫设计是什么？
- 2、美工是指什么？
- 3、大学生文艺晚会策划案
- 4、建筑师看电影（19）：盘点那些建筑师出身的电影人
- 5、怎么制作游戏？
动漫设计是什么？
动漫设计是普通高等学校专科专业，属于艺术设计类专业。该专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握常见类型动画、漫画的创意设计与制作原理、生产流程和方法，基本具备动画与漫画前期创意策划，以及熟练的二维、三维动画角色、场景、道具、分镜、原画和漫画设计与表达制作能力，具备较熟练的二维、三维动画与漫画后期生产制作能力，从事动漫前、中、后期设计制作和管理服务工作的高素质技术技能人才。[1]
中文名
动漫设计
级别
专科（高职）
专业类
艺术设计类
修业年限
三年
专业代码
650120
学科门类
文化艺术大类
培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握常见类型动画、漫画的创意设计与制作原理、生产流程和方法，基本具备动画与漫画前期创意策划，以及熟练的二维、三维动画角色、场景、道具、分镜、原画和漫画设计与表达制作能力，具备较熟练的二维、三维动画与漫画后期生产制作能力，从事动漫前、中、后期设计制作和管理服务工作的高素质技术技能人才。[2]
就业面向
主要面向动漫行业，在动漫创意、设计、制作岗位群，从事动画漫画角色、场景、道具、分镜与原画创意设计，以及二维中间画与三维动画的建模、动画、材质灯光、特效合成等生产制作和管理服务等工作。
职业能力
1．具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力；
2．具备动漫设计所需要的创意创新、协作执行能力；
3．具备动漫设计与制作的管理与服务能力；
4．具备动画项目创意策划、编导和制片能力；
5．具备动画角色与场景设计、分镜设计、原画和中间画的创意设计与表达能力；
6．具备二维、三维动画计算机设计、生产制作实施能力；
7．掌握数字艺术、动画基础知识，了解编导与制片基本知识，掌握动画创意设计制作的主要方法。
核心课程
1．核心课程
动画运动规律、动画角色与场景设计、动画分镜设计、原画与漫画设计、二维动画制作、三维建模与动画、三维材质与渲染、动画短片创意制作等。
2．实习实训
在校内进行动画创意设计思维、过程与方法，计算机应用设计制作软件与项目课程的实训。
在动漫企业进行实习。
职业证书
Adobe 系列动漫设计制作应用软件证 3ds Max 制作员证 动画绘制员（初级、中级）
Maya 动漫设计制作应用软件证
美工是指什么？
美工一般是指对平面，色彩 ，基调，创意等进行加工和创作的技术人才，分为平面美工、网页美工和三维美工。一般需要精通Photoshop等设计软件。美工要求具备以下能力：
1、 模仿。
2、具有良好的美术功底与创意能力；
3、网页设计/平面设计相关工作；
4、熟悉Photoshop，CorelDRAW,Illustrator,flash,CAD,3Dmax等设计软件。
扩展资料
美工岗位职责如下：
1、负责公司所需的各类三维设计、平面设计、POP设计、VIP应用设计等。
2、负责各类活动的现场布置、背景布置和道具制作。
3、负责商场各类模型、道具的制作和绘制POP等。
4、协助美术师对商场店堂内、外广告的管理。
5、协助美术师对商场环境的规划、形象的规划、美陈布置等。
6、配合公司各类社会活动、促销活动的现场布置、道具的制作及美术陈列。
参考资料：百度百科-美工
大学生文艺晚会策划案
1.大学生文艺晚会策划案
为活跃校园气氛，丰富广大师生的文化生活，经学校校委会研究决定，于20xx年辞旧迎新之际举行20xx年元旦文艺汇演。本次活动旨在表达师生张扬青春活力、突显个性与智慧、增强集体凝聚力；让教师、学生展示自己的才华，增加相互了解，达到师生同乐，共享高雅校园生活的目的；让学生感受校园生活的无穷乐趣和温暖，在欢乐祥和的氛围中迎接新的一年。
一、活动主题
跃动青春喜迎新年
二、活动对象
全校师生
三、活动时间
20xx年x月底
四、活动场地
学校大操场
五、活动领导小组
组长：xxx
副组长：xxx
执行组长：xxx
成员：xxx
六、节目来源分配
学生节目：每班至少准备一个节目；
教师节目：以年级为单位，每个年级至少一个节目。
七、节目要求
1、内容文明健康、积极向上，贴近学生生活，展现校园文化。
2、形式力求灵活多样、新颖、丰富多彩，有独创性。
3、节目形式
①歌舞类（大合唱、小合唱、重唱、独唱、对唱、歌曲串烧、歌伴舞、集体舞、独舞、民族舞、现代舞、街舞等）；
③语言类（朗诵、小品、相声、快板、校园剧、情景剧等）。
4、提倡高雅、原创节目，拒绝低俗及危险性强的、过于强调视觉和心理刺激的节目。
八、活动分工
总策划：xxx
1、节目组
组长：xxx
学生节目统筹：班主任
教师节目统筹：年级德育主任
任务：
①各班主任负责落实本班学生节目的安排，督促排练，检查、协调等工作。
②组长负责完成教师以及学生节目收集，节目单制作、编排以及文艺汇演流程衔接。
③副组长负责节目筛选及后期的彩排工作。
2、后勤组
组长：xxx组员：总务室人员
任务：
①舞台整体设计，包括背景设计、舞台装饰、音响设备。
②协助准备部分文艺汇演所需的服装、道具。
3、宣传组
组长：xxx组员：xxx
任务：
①xxx老师负责主持词串写、主持人培训，现场拍照、美篇制作。
②xxx老师协助文艺汇演期间音箱设备的安装调试。
③xxx老师负责摄影、摄像。
4、安全纪律保障组
组长：xxx副组长：xxx
任务：
①负责会场安全保卫及紧急情况处理。
②协同班主任维持会场纪律。
5、会务组
组长：xxx
任务：
①文艺汇演场地划分以及主席台布置。
②协助文艺汇演当天节目单发放以及节目流程衔接。
九、各阶段任务进展安排
1、文艺汇演准备期（x月x日-x月x日）
任务：
①宣传组负责广播站活动宣传。
②节目组收集各班节目名称。
2、文艺汇演进展期（x月x日-x月x日）
任务：
①节目组负责督促各班进行节目排练，实时了解各班排练进展。
②后勤组做好舞台背景设置，准备文艺汇演购买清单，做好预算。
④节目组最终确定节目名称并收集节目背景音乐。
3、文艺汇演确定期（x月x日-x月x日）
任务：
①德育室召开元旦文艺汇演筹备会，协调、落实相关工作。
②节目组确定节目演出顺序并制作节目单。
③宣传组完成主持词串写、主持人培训。
④后勤组完成舞台的搭建、布置工作。
⑤会务组做好场地划分、主席台布置。
⑥文艺汇演彩排及正式演出时期，安全纪律保障组负责组织协调工作。
2.大学生文艺晚会策划案
一、宣传宗旨与目的
学期已过大半，同学们大都适应了新学期的学习生活。元旦临近，现举办元旦晚会，通过文化的交流调节同学们的生活节奏、促进彼此的了解，积极迎接20xx的到来。院艺术团宣企部负责本次晚会的宣传工作，旨在吸引更多学生前来观看，参与其中。
二、策划组
院艺术团宣传企划部
三、宣传对象
xx大学工学院全体在校师生
四、宣传时间
20xx年x月x日至x日
五、宣传地点
宣传栏
操场栏杆（主要为喷绘海报）
润泽园
六、宣传流程
①手绘小海报数量：8张
内容：风格偏向于喜庆，以暖色为主，给人以如沐春风之感。形式上采用不统一的画风和主色。
②喷绘海报数量：1张规格：2m*3m
内容：喷绘的风格是偏向于大气高雅型的，能更好的突出主题。
③广场活动
形式一：3D手绘
说明：以近期xx3D画展为蓝本，借3D画引起同学关注，或会照相留念，发到微博上，而在3D画上说明元旦晚会时间地点主题，就是说借广大同学之力广而告之，扩大晚会的影响范围。
形式二：立体台式日历（花五天时间，忘记20xx不愉快的一切）
说明：将立体台式日历作为元旦晚会的倒计时牌，设计为翻页形式，每天安排干事在润泽园安放，并翻到指定天数。
地点：润泽园
时间：晚会前一周
④入场券
内容：与喷绘海报风格相似，写明时间地点，设计更具有纪念意义。
晚会前一天在大活门口发票数量：500张
⑤xx网宣传
计划将元旦晚会在xx网上进行一系列的跟踪报道和宣传，每日更新最新的晚会进行的动态。让各年级的学生在校内网上进行了解并分享此状态，这是具有及时性的宣传方式。
⑥装饰品宣传
手工编织的中国结和剪纸，悬挂站在宣传栏的上方，营造喜庆吉祥的过节氛围，起到装饰校园的效果。
七、经费预算
略
3.大学生文艺晚会策划案
为了积极响应我院大力推进素质教育，积极开展第二课堂活动的方针，本着提高我院广大青年学生的主人翁意识，强化同学们的集体荣誉感，激发学生的奉献精神，培养学生的竞争意识，积极营造校园文化氛围。经院爱心社商定，于xx年x月x日举行大型文艺晚会，具体策划如下：
一、晚会目的
通过晚会，丰富学生文化，活跃校园气氛，高举爱国主义旗帜，增强大学生责任意识，大力弘扬爱国主义精神，进一步激发广大青年学生投身社会、报效祖国，实现中华民族伟大复兴的热情！晚会让学生牢记教诲，奋发图强，为建设和谐社会做出自己的贡献。
二、组织机构
主办单位：xx职业技术学院
承办单位：院爱心社
三、晚会主题
忆峥嵘岁月展青春风采
四、晚会组织宣传
1.组织：我院爱心社策划本次晚会，文娱部召集大批文艺骨干献艺。
2.宣传：通过宣传板等形式向全院学生宣传此场晚会的主旨，通过赞助商向社会扩大影响力。
五、晚会节目
1.系各支部选送的一批质量较好的节目。
2.系个人针对本次晚会自编自演的节目。
六、晚会的准备时间安排
1.x月中旬，确定大体的节目内容及前期准备工作。
2.x月下旬，组织节目彩排，准备工作进入后续阶段。
七、晚会要求
1、本次晚会举办各环节必须井然有序，内容要紧扣主题，达到深化主题的效果。
2、参加者和表演者必须接受活动策划和组织者的统一指挥，严密组织，分工协作，精心实施。
3、本次活动要求组织参与者互相配合，相互支持，保证晚会顺利完成。
4、遇各类突发问题，有关人员应及时出面处理，本着相互理解的原则，友好协商解决。
5、各晚会筹备组成员应认真对待自己所承担的没一项任务，耐心处理手中的工作，协助晚会筹备组和消-防-队等的工作，帮助其顺利完成任务。
6、晚会当晚各环节责任分清，晚会相关工作人员需带上和自己责任对应的工作证。
八、经费预算
会场布置、后幕：800；
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建筑师看电影（19）：盘点那些建筑师出身的电影人
【壹】谢尔盖·艾森斯坦（Sergei Eisenstein）
苏联导演，建筑师出身的世界电影先驱。第一次把蒙太奇概念从建筑学引入电影创作，将电影艺术提升到前所未有的高度，代表作《战舰波将金号》（Bronenosets Potemkin）。
谢尔盖·艾森斯坦是俄罗斯功勋艺术家（1935），艺术学博士(1939)、教授。1898年1月22日生于里加一个建筑师家庭，祖上父系是犹太人，1915年毕业于里加实用学校，进圣彼得堡土木工程学院学习建筑学。后来决心从事造型艺术，转入美术学校。1917年10月革命爆发，他参加红军，设计防御工事，同时积极参加部队文艺活动。1920年到莫斯科第一无产阶级文化协会工人剧院工作。他以美工师和导演的身份参加了根据杰克·伦敦的小说改编的话剧《墨西哥人》（The Mexican）的演出。1921～1922年，他进入由梅耶荷德指导的高级导演班学习。1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》（The Montage of Attractions），引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。“蒙太奇”一词是法语音译，原为建筑学概念，本义为结构、装配、综合图纸等。当爱森斯坦将蒙太奇观念从建筑学引入电影创作后，使得电影“从一种影像记录技术走向一种影像创作艺术”。爱森斯坦的蒙太奇理论和实践对电影艺术的发展起到了里程碑式的作用。
【贰】弗里兹·朗（Fritz Lang）
魏玛时期德国最重要的导演之一，生于奥地利一个建筑商的家庭，曾在维也纳学习建筑学。弗里茨·朗1918年进入德克拉影片公司任编剧，也曾从事剪辑工作，后升为导演。
当时德国是表现主义的天下，因为一次世界大战以后，欧洲特别是德国，弥漫着反思人类行为的气氛。在这一思潮下，涌现了一大批表现主义作家、导演和艺术家，而弗里茨·朗也是其中的代表之一。表现主义的特征是用象征和隐喻的手法，对人性中复杂和阴暗的东西进行变形揭示，对人类社会比较悲观，这和第一次世界大战带给欧洲人的毁灭和挫折有关。代表作电影《大都会》（Cosmopolis）以影像世界践行了柯布西耶的“托柱城市”。自幼喜欢绘画，十分崇拜奥地利画家阿道夫·席勒（Egon LeoAdo1f Schiele，不是希特勒），席勒绘画作品中对死亡的崇拜给朗日后的电影艺术风格带来深远影响。因其贡献而常与希区柯克、卓别林等人并列于电影百人之列，被认为是电影史上影响力的导演之一。
【叁】伊姆斯夫妇（Charles Ray Eames）
是1950年代结合电影和建筑艺术的建筑师夫妇，是影像艺术和新媒体的开拓者。代表作短片《住宅》，使用了大量的剪辑手法。
查尔斯·伊姆斯（Charles Eames，1907-1978），集建筑师、发明家、设计师、工艺师、科学家、电影人、教授于一身，是20世纪最有影响的一位勤奋的天才设计家。并进入华盛顿大学建筑系学习。当时的华盛顿大学仍是古典学院派的天下，而伊姆斯却被弗兰克·劳埃德·赖特的设计所吸引。1929年伊姆斯去欧洲旅行，目睹了第一代现代大师们的许多作品，促使他回国后便开创了自己的设计事务所。
依姆斯夫妇是20世纪美国设计界最完美的一对伴侣，在分工上依姆斯主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题，而雷则更多地考虑形式、空间和审美。这种结合有助于他们将结构、功能、心理、美学以及文化等诸多问题结合起来贯穿于产品设计的各个方面。他们的设计实践极大地丰富了现代设计的理论。
【肆】塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）
吉本斯是出身建筑世家的美工师，奥斯卡小金人的设计者。当过爱迪生的助手，后长期服务于米高梅公司，其中包括《傲慢与偏见》、《沉与浮》等传世名片。他是历史上获得一个奖项次数最多的个人。一生在数百部影片中担任过美工师，十一次获奥斯卡最佳美工奖，包括《圣路易雷的桥》（The Bridge of San Luis Rey，1929）、《快乐的寡妇》（Merry Widow，1934）、《傲慢与偏见》（Pride Prejudice，1940）、《煤气灯下》（Gaslight，1944）、《鹿苑长春》（The Yearling，1946）、《小妇人》(Little Women，1949)、《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1951）、《邪恶的和美丽的》(1952)、《凯撒大帝》（Gaius Julius Caesar，1953）和《上帝喜欢我》(1956)。
据说吉本斯的小金人设计灵感来源非常神奇，只是灵光一闪就出现了这样的想法，快速的用纸笔记了下来就定稿了。他早期以坚持用三维布景取代绘画背景而广为人知，后参加巴黎现代工业和装饰艺术博览会，将艺术装饰风格带回好莱坞，并创作出《摩登女郎》（Our Modern Maidens，1929）、《大饭店》（Grand Hotel，1932）等装饰艺术风格的巅峰作品。他对电影的视觉效果有富有想象力的构思，对于作品的掌控力度极强。在米高梅期间，他独立掌控米高梅的每一部电影，对于美术部分有决定权，致使其经手的作品都有着强烈的个人风格，也因此成为电影美术史上极具影响力的大师。
【伍】肯·亚当（Klaus Hugo Adam）
著名电影制片人，美术总监，被称为“007设计师”。1921年2月生于德国柏林，1934年随家人从德国迁居英国。在英国伦敦大学学习建筑设计。其最出名的作品包括1960年代至1970年代的詹姆斯·邦德，以及《奇爱博士》（Dr. StrangeLove，1964）。他在1975年和1994年，获得两次奥斯卡奖。
在二战期间参加英国皇家空军，成为整个二战英军中唯一的德裔飞行员。战后退役投身电影业，曾参与制作过著名的007系列中的《诺博士》（Dr. No，1962）、《金手指》（Goldfinger，1964）、《黄金眼》（Golden Eye，1995）、《霹雳弹》（Thunderball，1965）、《雷霆谷》（You Only Live Twice，1967）、《金刚钻》（Diamonds Are Forever，1971）、《海底城》（The Spy Who Loved Me，1977）、《太空城》（Moonraker，1979）等影片。以其在电影场景设计方面的奇思妙想获奖颇丰，拿过两次奥斯卡奖，多次被提名。肯·亚当的场景设计未来感十足，同时又不失可行性。电影镜头里的室内场景往往布置得异常整洁，比如《诺博士》里的拘禁室。体现了他个人设计的不少细节，和对点线面体的组合的敏感性——方形房间与圆形采光窗、单调的色彩、纤细的坐具，简洁而纯粹的极简主义风格等。风格出奇的场景设计随后成为007电影必不可少的看点，成为这一系列冒险电影的独特特征。到1979年，为呼应一年后才正式升空的航天飞机，《太空城》将太空也大胆化为邦德战斗的舞台。肯·亚当设计的最具科幻的太空城刻画了当时可达到的技术成果，也为载人航天的未来作了严谨的想象。除了大道具的建筑内部空间设计，还有一系列的小设备，比如《雷霆谷》里的微型单人飞机，以及《海底城》里的潜水船等，给人耳目一新的感觉。
【陆】杨占家
元老级电影美术师杨占家先生出生于1936年，曾在中央工艺美术学院建筑美术系（现清华大学美术学院）攻读建筑造型设计。毕业后留校任教，1972年调入北京电影制片厂任美术师。由于电影美术师所处理的场景空间大部分都是建筑空间，所以杨先生拥有的关于建筑样式、建筑审美、建筑装饰、建筑结构、建筑尺度比例、建筑空间处理、建筑制图等方面的知识经验及技巧让他在电影美术行业游刃有余。他把建筑学严格科学的制图标准带进了中国电影工业。
在杨占家先生的电影美术作品集里，记录了他为《十面埋伏》、《霸王别姬》、《卧虎藏龙》、《满城尽带黄金甲》、《木乃伊3》等电影大片绘制的气氛图、设计图以及构思草稿。他的手绘草稿充满灵性，是北京电影学院美术教学临摹范本之一。他的手稿，一点一线一轻一重之间，彰显大师艺匠精神。此外他还参与浙江横店影视城“明清宫苑”、“江南水乡”和“本山影视基地”设计。
【柒】费尔南多·梅里尔斯（Fernando Meirelles）
费尔南多·梅里尔斯出生在一个巴西中产阶级家庭，在圣保罗大学学习建筑学。代表作《上帝之城》（Cidade de Deus，2002）反映里约热内卢贫民区变迁的电影上映后立即席卷世界影坛，入围了第76届奥斯卡四项大奖。他的《不朽的园丁》（The Constant Gardener，2005）同样广受赞誉。
费尔南多·梅里尔斯在圣保罗大学学习建筑学时，发现他非常喜欢电影，于是他开始在朋友的小组里做实验性短片，并成立了一个独立制片公司Olhar Eletranico。这几个才华横溢的年轻人不久就拍摄出了优秀的作品，并在80年代巴西主要电影节中屡获奖项，他们的公司也在独立制片业内打响了名气。初始牛刀后成功的梅里尔斯又开始涉足商业广告等领域，并取得不错的成绩。90年代后期，他在拍广告的同时也开始拍摄电影，先后拍摄了两部短片和两部长片。
2000年他开始筹拍电影《上帝之城》，并于2001年拍摄完成。这部反映里约热内卢贫民区变迁的电影上映后立即席卷世界影坛，在西方各大影展、电影节中屡屡折桂，还入围了第76届奥斯卡奖的四项大奖，包括最佳影片和最佳导演。
【捌】约翰·博克斯（John Box）
出生在伦敦，幼时就读于海格学院，由于他父亲的工作是土木工程师，他童年的大部分时间在斯里兰卡。曾在北伦敦理工学校（现伦敦城市大学）学习建筑。参与制作《雾都孤儿》等知名作品，四次获得奥斯卡金像奖，三次获得英国电影和电视学院奖。伯克斯作为著名电影幻象大师，也被人称为“魔术师”。他极善于在电影中以光影及镜头使用技巧创造若有似无的幻像，在大卫·利恩的《日瓦戈医生》(Doctor Zhivago,1965)中利用烛蜡在西班牙阿梅利亚沙漠的盛夏拍摄俄罗斯雪宫。在利恩导演的另一部电影《阿拉伯的劳伦斯》(Lawrence of Arabia，1962)中，把沙漠涂成黑色从而产生一种海市蜃楼的构图，形成地平线隐隐若现的景象。在《印度之行》（A Passage to India，1983）中天衣无缝地将相隔数百里的实景混合在一起。作品《雾都孤儿》（Oliver，1968）获奥斯卡最佳艺术指导。是20世纪最后一部获得奥斯卡大奖的歌舞片，片中的歌舞不仅处理得当，而且妙趣横生。1992年被授予皇家工业设计师称号。
【玖】丹特·费雷蒂（Dante Ferretti）
1943年生于意大利马切拉塔城，十六岁就离家到了罗马，学习美术和建筑。十八岁第一次踏入片场，他在两部同时拍摄的电影里担任助理美术师。这份工作让他得以跟随著名场景设计师路易吉·斯卡齐亚诺赛(Luigi Scaccianoce)做了十年美术指导。
作为一名最直观大胆和表现主义的设计师，丹特·费雷蒂把伟大的欧洲电影和好莱坞结合起来。他因为马丁·斯科塞斯的电影《飞行家》获得了2004年奥斯卡最佳艺术指导奖。凭借蒂姆·波顿的《理发师陶德》获得奥斯卡提名奖。此外还包括皮埃尔·保罗·帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)的《马太福音》(The Gospel Accordingto St. Matthew 1964 )，《俄狄浦斯王》（ Oedipus Rex 1907）。帕索里尼教会他“以绘画的方式理解电影”，对其影响颇深。他获得过三次奥斯卡奖，四次英国电影和电视艺术学院奖。费雷蒂将制作设计过程总结为“建造导演的世界”，以极强的合作精神还原合作导演心中的设想。他偏爱于实景拍摄，从《飞行家》(The Aviator,2004)、《吹牛大王历险记》（The Adventures of Baron Munchausen，1988）到《玫瑰之名》（Name der Rose,1986），都以搭建和技术还原真实场景见长。擅长使用“电影魔法”来创造虚拟世界，如电影《玫瑰之名》中复杂精妙的空间视错觉均为布景下的真实拍摄，视觉体验却能以假乱真。
【壹拾】斯图尔特·克莱格（Stuart Craig）
1942年生于英国诺福克郡诺维奇市，他为一些现代电影设计过最具标志性的影像。作为弘赛艺术学院(现在的密德萨斯大学)的大学毕业生和皇家艺术学院电影和电视专业的研究生，他初始在美术部里为英国设计师迈克尔·斯特林格(Michael Stringer)工作。克莱格在创造哈利·波特的世界之前的大部分作品都有奢华、壮观的布景，比如《秘密花园》(The Secret Garden 1993),《英国病人》(The English Patient, 1996)等等，但也创造过更现代的电影世界，包括《诺丁山》（Notting Hill 1999）和由科恩兄弟(the Coen Brothers)编剧的2012年版《神偷艳贼》(Gambit )。他设计的其他古装片包括《孟菲斯美女号》(Memphis Belle 1990),《卓别林》(Chaplin 1992)等。克莱格最广为人知的作品莫过于近乎完美地完成了哈利波特系列的魔幻世界还原，在十年里，他为所有八部哈利·波特电影延续了清晰的创作线索。与四位导演分别合作拍摄，创造了宏伟的布景，并复兴了英国的电影产业，这些设计成果如今保留在华纳兄弟的利维斯顿拍摄基地。克莱格凭借《甘地传》、《危险关系》和《英国病人》获得了三座奥斯卡金像奖，另外还获得过七次提名，并被授予皇家工业设计师的称号。
【壹拾壹】格兰特·梅杰（Grant Major）
好莱坞顶级艺术大师格兰特·梅杰于1955年出生于新西兰，早年在新西兰电视台从事设计工作。在他的设计生涯中，曾负责过英联邦运动会的整体仪式设计、也曾为澳大利亚和西班牙世博会设计过新西兰场馆。从90年代开始，格兰特开始以艺术指导的身份参与电影制作。他因《金刚》（KingKong2005）、《指环王》（The Lord of the Rings 2001-2003）三部曲而声名远播，曾获得四次奥斯卡提名，并最终因《指环王：双塔奇兵》获得奥斯卡最佳艺术指导奖。《龙之谷：破晓奇兵》（DragonNest 2014）是格兰特·梅杰第一次担任动画片的艺术指导，在影片中打造出了一个与《指环王》中土世界相同级别的剑与魔法的世界。格兰特以巨型构筑场景见长。《指环王》系列三部电影将近四百个布景，实景与虚拟场景相结合，细化步骤及执行过程极其复杂，更多场景采用了实景建造而不是单纯的3D虚拟创造。在《金刚》中采取全景搭建的方式，整部电影均在摄影棚及露天片场完成，甚至为此建造“SS历险号”巨轮。格兰特·梅杰完成的魔幻场景气势恢宏，场面真实，犹如身临其境。
【壹拾贰】伊芙·斯图尔特（Eve Stewart）
伊芙·斯图尔特1961年生于伦敦，曾凭借《国王的演讲》（The King's Speech2010）和《酣歌畅戏》（Topsy-Turvy Mike Leigh Untitled1999）获得两次奥斯卡提名。她曾在英国中央圣马丁学院攻读戏剧设计，然后在皇家艺术学院获得了建筑学的硕士学位。她最初是一名戏剧设计师，曾经在伦敦汉普斯特德剧院和迈克·李(Mike Leigh )合作，然后她转型为电影美术指导，拍摄了迈克·李的《赤裸裸》（Naked, 1993）和《秘密和谎言》(Secrets Lies 1996)。在她和迈克·李合作的下一步电影《酣歌畅戏》中，她担任的是制作设计。此外，她还设计了这位导演的《一无所有》( All Nothing 2002 )和《维拉·德雷克》(Vera Drake,2004)。电视剧《伊丽莎白一世》(Elizabeth I, 2005)让她赢得了2006年艾美奖的最佳设计奖，也开启了她和导演汤姆·霍珀(Tom Hooper)的长期合作。从那以后，他们又合作了《魔鬼联队》（The Damned United，2009）和《国王的演讲》。最近，她设计了精美的BBC连续剧《演讲时刻》（ The Hour, 2011），以及万众期待的、改编自世界最著名音乐剧的《悲惨世界》(Les Miserables, 2012)。她的作品细节丰富而装饰效果显著，画面往往色泽饱满而极具个人风格，在电影《酣歌畅戏》中，以染料绘制布景成功将戏剧效果呈现于大荧幕。
【壹拾叁】内森·克劳利（Nathan Crowley）
伦敦北部长大，之后在布莱顿理工学院（Brighton Polytechnic）学习3D设计，一学期后他就辍学去洛杉矶学习建筑。后在斯皮尔伯格《铁钩船长》（Hook1991）中担任画手。《铁钩船长》让他学会如何在必要的时候构建巨大的布景，而《惊情四百年》（Dracula1992）让他发现了摄像机的奥妙。这两部电影的奠定了克劳利电影制作的核心：坚持用纯手工的方式构建宏大与开阔的场景。他凭借自己的努力将二者联系起来，寻找合适的拍摄环境来创造真实场景，而不使用模拟替代的方式。内森·克劳利成为好莱坞最富创意、最受欢迎的艺术指导之一。作品中有热映的爆米花电影，也有敢于揭露政府黑暗、细致描绘黑帮的传记电影《公众之敌》（Public Enemies），还有科幻电影《异星战场》（John Carter）以及家庭影院HBO频道播出的《西部世界》（West World）。但是他最有名的作品（包括两部奥斯卡提名作品），都是跟克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）合作拍摄的，因为诺兰的美学标准与克劳利最为接近。他们共同策划出《白夜追凶》（Insomnia）中惊险刺激的极地冰景，《致命魔术》（The Prestige）中蒸汽朋克的伦敦街景，《蝙蝠侠：黑暗骑士》三部曲（The Dark Knight Trilogy）中黑暗杂乱的哥谭市等。
【壹拾肆】保尔·汉宁森（Poul Henningsen）
Poul Henningsen1894—1967)汉宁森是丹麦著名设计师，出生于奥德拉普，被誉为丹麦最杰出的设计理论家，他曾在哥本哈根的技术学校和丹麦科技学院学习。1920年，汉宁森成为哥本哈根市独立建筑师，他成功地设计了几幢住宅、工厂和两个剧院的室内。汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出。获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得“巴黎灯”的美誉。汉宁森的一生都保持了“巴黎灯”的精妙设计原则。除此之外，他还为几家报纸和期刊撰写文章，为剧院编写滑稽剧、创作诗歌。由他的文字作品可以看出，他还是一名犀利的社会和建筑批评家。
汉宁森是世界上第一位强调科学、人性化照明的设计师，早在二十世纪二十年代他就提出了要提供种无眩光的光线，并创造出舒适的氛围。汉宁森的设计风格体现了对传统的继承和发扬，完美地把现代工业设计和传统手工艺相结合。作品精致典雅，手工制作的味道浓郁。造型简洁明了，注重形式构成感，而不依赖于细节装饰。同时大量运用自然材料，给人以亲切感和充满人情味，形式与功能完美结合。
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怎么制作游戏？
制作游戏有制作的游戏的剧情和脚本、绘制游戏人物的图形和背景、游戏建模、学会游戏制作软件的操作、创建一个游戏的项目工程等五方面的内容。
1、通过参考不同的游戏，写出想要制作的游戏的剧情和脚本。游戏的种类有多种，根据自己喜欢的游戏种类，通过参考不同的游戏，写出要制作游戏的剧情。
2、根据游戏的剧情和脚本，使用手绘软件绘制游戏人物的图形和背景。
3、通过建模的软件把平面图形创建为立体模型效果。有多种建模软件，可以通过建模的软件把平面图形创建为立体模型效果。比如使用常用的建模软件3dmax。
4、学会游戏制作软件的操作，这样制作游戏的效率高些。游戏制作的软件有多种，比如用Unity3D开发游戏，熟悉游戏制作软件的操作，这样制作更快捷。
5、创建一个游戏的项目工程，在制作游戏时方便查找。根据游戏的设计，创建一个游戏的项目工程。这样把游戏中所使用的资源文件和模型都放在一个目录便于修改。
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注意事项：
1、游戏制作，是一个很花费时间的过程，不是写写代码就结束了。可玩性，难度调整，美工，等等。即使是小游戏，也会花大量的时间。
2、大型游戏不推荐一个人单独制作，但是不是说只有大公司大企业才能做出大型游戏。游戏规模越大，内容整理起来越复杂，团队非常重要。
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